桃李久種自成蹊,老驥伏櫪志千里,揮別教鞭耕書園,退也不休建平台,藏書匯集懷德居,友朋羣聚嘉溪畔,新知交流唯斯處,經驗傳承好所在.─2004創館題詩─
懷德居木工實驗學校
10-13 懷德講座第一課| Category : 10有料教材| 2007/07/09 21:50

懷德講座第一課

椅匠大師韋格納



題目:椅匠大師韋格納設計作品賞析

時間與場次:2007-08-04Sat& 2007-08-05Sun10:00~12:00 am 各一場

地點:懷德居家具知識館

人數:每場上限25

報名:tylin@ntut.edu.tw

費用:NT 200/人(木工學員);NT 400/人(一般友朋)

帳號:彰化銀行 台北世貿中心分行 5265-51-016234-00

 

跨世紀家具設計大師Hans J. Wegner1914~2007﹞於今年126辭世,令人不捨。

日本Living Design CenterOZONE 近曾舉辦Thank You For Wegner ハンス・J・ウェグナー追悼展 6/14(木)~7/10(火)。日本人民對於Hans J. Wegner的崇敬及丹麥設計的迷戀由此可見。懷德居家具知識館為了向這位木匠出身大師致敬,特以「椅匠大師韋格納設計作品賞析」為題做為懷德講座第一課,歡迎喜愛韋格納設計的友朋們報名參加。



廿世紀最偉大的椅匠-

漢斯.韋格納(Hans J. Wegner 1914~2007


漢斯.韋格納(Hans J. Wegner 1914~),廿世紀最偉大的椅匠,促使「丹麥設計」享譽國際,長達半世紀的先驅者之一。


1931
年,他獲得木匠証照,開始家具工匠的生涯。隨後並進入哥本哈根美術及工藝學校修習課程。1938年畢業成為建築師,便到Arne JacobsenErik Moller的建築事務所擔任設計工作,直到1943年成立自己的工作室為止。


韋格納畢生創作500多種椅子設計,可說是「椅匠中的椅匠」。1949年,他設計The Round Chair後,名震國際,銷售極為成功。曾被美國室內雜誌選為封面特載,譽其為世界上最漂亮的椅子。1960年又被選做尼克森與甘迺迪總統大選電視辯論時的坐椅,從此躍登世界名椅之列,世人更直以「The Chair」尊呼其名。

 

韋格納的設計,展現出自己的獨特性:視家具為日常生活器具,著重實用和舒適性。作品不但美觀高雅,而且耐用。成功地消除二者間之相互矛盾。他獨特的才能,在於重新設計相同主題的各種家具,這使他可以在多變的世界中,滿足人們不同的需求。漫長的職業生涯,使他成為丹麥最多產的設計師,同時也在國際上享有盛名。他的作品成為世界上許多知名藝術博物館永久收藏的對象。


此次,我們從他數百作品中精挑18件,藉由 Power Point 呈現,提供國人認識韋格納設計的多樣性和創造力,見識他善用自然材料以及深深瞭解家具當兼顧實用與美觀的一面。
林東陽〉


【受賞歷】

1951 Lunning Prisen

1951 Grand Prix, Milano Triennale 米蘭 三年展大獎

1954 Diploed’Honneur and Gold Medal

1956 Eckersberg Medal

1957 Silver Medal

1959 Copenhagen Cabinetmaker’s Guild Annual Prize 哥本哈根 家具匠師協會年度獎

1959 Honorary Royal Designer of Industry, Royal Society of Arts, London 倫敦 皇家工業設計師榮譽

1959 Citation of Merit, Pratt Institute, New York

1961 International Design Award, American Institute of Decorators for Furniture Design (AIDFD,) US

1961 Prince Eugene Medal

1965 Copenhagen Cabinetmaker’s Guild, Annual Prize and Anniversary Grant 哥本哈根 家具匠師協會年度獎及年度補助金

1968 International Design Award, American Institute of Interior Designers (AIID), NY

1973 Diploma di Collaborazione Triennale de Milano

1980 Danish Furniture Prize 丹麥家具獎

1982 C.F. Hansen Medal

1987 Danish Design Council Annual Prize 丹麥設計會議年度獎

1989 Haederslegat Nationalbankens Jubilaeumsfond

1989 Legat Fra Ole Haslunds Kunstfond


【作品收藏】

1.            Kunstindustrimuseet, Kobenhavn 丹麥 哥本哈根藝術產業美術館

2.            Rohsska Museet, Goteborg 瑞典 哥德堡Rohsska美術館

3.            Museum of Modern Art, New York 美國 紐約現代藝術館

4.            The National Gallery, Melbourne 澳洲 墨爾本國家藝廊

5.            Nordenfjeldske Museum, Trondheim

6.            Kunstindustrimuseet, Oslo 挪威 奧斯陸藝術產業美術館

7.            Nationalmuseet, Stockholm 瑞典 斯德哥爾摩國家美術館

8.            Metropolitan Museum of Art, New York 美國 紐約大都會博物館

9.            Victoria & Albert Museum, London 英國 倫敦維多利亞&亞伯特博物館

10.         Die Neue Sammlung, Munchen 德國 慕尼黑新藝術中心

11.         Vestalandske Museum, Bergen 挪威 卑爾根 Vestalandske 美術館

12.         Kunstindustrimuseet, Trondheim 丹麥 Trondheim 藝術產業美術館

13.         Vitra Design Museum, Weil am Rhein 德國 萊茵河畔威城 Vitra 設計博物館

14.         Louisiana, Humlebaek

15.         Sonderjyllands Kunsmuseum, Tonder 丹麥 湯德 Sonderjylland 美術館

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10-12 鬻矛譽楯兩難得| Category : 10有料教材| 2007/07/01 20:24

鑑賞家具須客觀

鬻矛譽楯兩難得


奇正雖反,必兼解以俱通;剛柔雖殊,必隨時而適用。若愛典而惡華,則兼通之理偏,似夏人爭弓矢,執一不可獨射也;若雅鄭而共篇,則總一之勢離,是楚人鬻矛譽楯,兩難得而俱售也。

《劉勰 文心雕龍 定勢篇》


家具的品賞與鑑別,是一個問題的兩個面。一般而言,前者是對家具進行品質或藝術的評價,或者說是對家具做審美價值高低的分析與研究。後者是對一件家具的材質、製作年代與地區,以及家具的藝術風格做出判別。品賞與鑑別,往往互相關聯,所謂:「知其善與美,識得真與偽」。因此,人們總是將
品賞鑑別統稱為「鑑賞」


鑑賞常會因人而異,究其原因諸如:對材料、製作工藝的知識,審美欣賞的能力,個人的愛好和情趣,評價的尺度等,都會直接影響到鑑賞的結果,無可避免就會產生分歧的意見。《濮安國藝林擷珍 頁71


真品贗品辨例─黃花梨靠背椅


原件德人艾克﹝Gustav Ecke﹞收藏,學者專家王世襄、胡文彥和濮安國等都給了相當評價,譽為難得極品。以下分別摘錄自他們的著作,英雄所見略同,你以為然否?

這是一具比燈掛椅稍寬,接近 "一統碑式" 的靠背椅。直搭腦,靠背板上開正圓、下開海棠式透光,沿透光邊起陽線。中部嵌鑲微微高起的長方形癭木片。椅盤以下採用 "步步高" 趕棖,只踏腳棖下施窄牙條。四面不用常見的券口牙子或羅鍋棖加矮老的造法,而祇安八根有三道彎的角牙。正由於它比一般的燈掛椅寬,後腿和靠背板之間出現了較大的空間。透光的鎪挖,使後背更加疏朗。


做為座具的椅子,為了予人穩定感,下半部總以重實一些為宜,否則會有頭重腳輕之憾,一般不使用角牙正是為此。但這具椅子由於上部間架開張,透光疏朗,下部用角牙卻非常協調勻稱,輕重虛實,恰到好處,整体顯得格高神秀,超逸空靈。
《王世襄 明式家具研究‧文字卷 頁197  明式家具品與病-空靈》


搭腦和腿足都是圓棍形狀,式樣新穎大方,有現代感。在多紋琥珀色花梨木的背板上用心作文章。背板中央鑲一塊油黑的烏木,造成
色調上的對比;背板上下又鎪出上圓下橢圓的空洞,再次造成虛與實對比;而挺直的座面與腿子的交角處,又飾以曲形的弓背牙子,復造成曲與直對比效果。顯得輕快活潑,可謂匠心獨運。《胡文彥 中國家具鑑定與欣賞 頁99~100


從這件靠背椅中,人們常會感受到明式家具整体造型簡潔明快、新穎別致,形式体態文氣神逸和清雅高古的美學情趣。


整張椅子除了在每一腿足和椅盤之間設兩根三彎式的角棖以外,僅在踏角棖下加一根修長的牙條,
剩下全是構成靠背椅不可缺一的構件,完全体現著明式家具「精而造疏,簡而意足」的藝術意匠。


直搭腦下的靠背板紋理明淨,上開一圓孔,下挖一海棠形透光,中央偏下位置嵌一塊色澤較深的長方形癭木薄板,且稍微高起,在這
明與暗虛與實的對比中,給予人們無比豐富的聯想。


明式椅子常常在背板上講究畫龍點睛的效果,此椅手法高明不落窠臼,處處表現出高度的美學原則,比一般靠背椅的設計更勝一籌,平易的線腳也完全純化在造型之中,使形象格外形神兼備。


由此可見,鑑賞並不是一般評頭論足,目的在發揚優良的藝術傳統,而從中吸取精華;同時,通過鑑賞來增進知識,陶冶情操,培養審美能力。另外,也有益于開展學術交流,集思廣益,促進水準的共同提升。
《濮安國  藝林擷珍 頁 71~72



何者原件,何者仿作?用心比較一定可以看出端倪,仿造神韻大不同!椅子不要祇以器用看待,應看成藝術作品,佈置居家賞心悅目。

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10-11束腰是蝦米碗糕| Category : 10有料教材| 2007/07/01 20:23

束腰是蝦米碗糕


家具乃椅凳、桌案、床榻、櫃架及其它等五大類器用的集合詞,放眼世界各地家具,
束腰造型祇應中國有


傳世家具中十之七八都為方形或長方形之結構体,凡屬這兩種結構体,不論其為凳桌床榻,也不論其大小高矮,大多可以歸入
【無束腰】【有束腰】兩個体系。而其造型規律,明顯地從這兩個体系的不同造法上反映出來。因此在造法上可以看到同一体系的「同」和不同体系的「異」。由此我們可以認識到大部分中式家具的造型規律。


概括說來,凡是
無束腰的家具多為:圓材直足、有側腳、無馬蹄、無托泥。又凡是有束腰的家具多為:方材直足馬蹄外,還有多種彎腿、無側腳、內兜或外翻馬蹄、有的有托泥。這些造法,在相當長的時間內,至少由明歷清,在非常遼闊的地區裡,遠及南北東西,均為匠師們廣泛遵守,少有例外。我國家具的這種情況,不妨稱之為傳統的手法,或家具的「文法」,實際上也就是中國家具造型的一種規律,更正因為匠師們都嚴守規律,是以千百年來中國傳統家具的形制幾無變化。


既然「束腰」有無,關係中式家具的造型規律,那就有必要追根究底,追本溯源瞭解其來所自。


束腰淵源

德人艾克(G·Ecke)在所著《中國黃花梨家具圖考》中提出有馬蹄的桌几淵源于唐宋流行的壺門台座。由於壺門的簡化,牙腳的斂縮,蛻存在足端的遺跡便是馬蹄(如下圖)。此說已為多數論者所接受。惟束腰和馬蹄密切相聯,艾克對束腰的淵源未作進一步的探索。

艾克箱盒理論

榻 石雕 開元寺塔 泉州 北宋


我們如果從家具與建築木作的關係的角度著眼,就可以找到它的淵源。家具的束腰淵源於須彌座,而須彌座實際上就是大型的壺門台座。


早期的須彌座如
雲崗石窟的北魏浮雕塔基,敦煌唐代洞窟中的龕座、五代王建墓的棺床等,它們中間都有一個收縮部分,由此向外寬出的各層,線腳也比較簡單。至宋代常把須彌座用作建築的台基。據《營造法式》,其形制有簡有繁。簡者如《石作制度》中的「殿階基」,繁者如《磚作制度》中的「須彌座」,高十三磚,分九層,各層名稱不同,線腳及雕飾亦異,不過二者在中間收縮部分立柱分格,格中平列壺門,做法則是一致的

雲崗石窟的北魏浮雕塔基
五代王建墓的棺床


《營造法式》卷三「殿階基」條原文是:「造殿階基之制:長隨間廣,其廣隨間深,階頭隨柱心外階之廣。以石段長三尺,廣二尺,厚六寸。四周並迭澀,坐【座】數令高五尺,下施土襯石。其迭澀每層露棱五寸,束腰露身一尺,用隔身版柱,柱內平面作起突壺門造。」它開列部位名稱及尺寸不夠詳盡,故梁思成先生《營造法式圖注》稱:《法式》卷三「殿階基」條制不詳,亦未為製圖。但此條已足夠使我們知道其形制和早期須彌座相差不大。宋代實例也有與此相似的,如正定開元寺大殿的須彌座


宋營造法式殿階基示意圖
正定開元寺大殿須彌座線圖
                   
   

《法式》「殿階基」中有「束腰」、「迭澀」兩個名詞。束腰即須彌座中間收縮、有立柱分格、平列壺門的印分,而「迭澀」就是位在束腰之下或束腰之上,依次向外寬出的各層。「迭澀」在《法式》中有時寫作「撻澀」,見卷十六《石作功限》中的「殿階基」、「壇」等條。


現在還廣泛使用的家具名詞「束腰」和宋代須彌座上的名稱完全相同,而且形態也相似,不能不使我們想到二者之間有聯繫。高形桌几在唐宋之際是一種新興家具。任何時期的家具和建築都是有一定的關係的。北魏以後不斷發展,至宋而日趨繁複的須彌座自然會對當時的家具產生影響。


當然,家具上的束腰都比較窄,和須彌座上的束腰相去懸殊。這是由於功能不同,不可能把須彌座的束腰照樣搬到家具上來。高形的桌几,牙條之下一定要有相當高的空間才便於使用。所以桌几上部可留做束腰的部位有限,它只能具體而微地做成較窄的一條。


儘管一般家具上的束腰比較窄,明清的桌几都有一種「高束腰」形式。它的做法是四足上截露明,高出束腰之上,很象須彌座上的角柱。桌几的四面,在邊框和托腮之間安短柱,短柱兩側和邊框底面、托腮上面都打槽,嵌裝絛環板,板上開透孔,它們相當於須彌座的立柱分路,格中平列壺門。只是由於絛環板的高度有限,只宜鏤挖「筆管式」或「海棠式」等比較矮扁的透孔而不宜做成壺門的式樣。這也和裝飾圖案的流行時代有關,壺門自北宋以後已少使用,因而在我們所能見到的明清家具上,很難會有壺門出現。

高束腰條桌局部示意圖


在明式家具中還有在高束腰的部位安裝抽屜的方桌,由於抽屜要求有一定高度,抽屜兩旁又有立柱,其造型也就更加接近立柱分格的須彌座。把北魏至宋的幾種須彌座和兩種高束腰家具排列在一起,就更容易看出有束腰家具和須彌座之間的關係。

高束腰帶抽屜方桌局部示意圖

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10-10 比較家具用心看| Category : 10有料教材| 2007/06/25 09:52

比較家具用心看


在文學的領域裡有所謂「比較文學」、「文學評論」、「文學欣賞」,而法政的領域中亦有「比較憲法」、「比較政府」等之研究。準此,與人們每天常相左右的家具,也應格物致知一番,來個「比較家具」或「家具賞析」之類的探討。否則豈無「祇見輿薪,未察秋毫」之憾。


中國傳統家具的造法,概分無束腰與有無束腰兩大体系,而其造型規律明顯地從這兩個体系的不同造法上反映出來。因此在造法上可以看到同一体系的「同」和不同体系的「異」,由此我們可以認識到大部分家具之造型規律,正因為自古匠師都嚴守造型的
基本規律,所以中國傳統家具的形制千百年幾無變化。因此中國家具鮮以造形取勝,同類家具乍看起來都差不多,而這不也正是「凡事都差不多」的民族性的一種表現!至於「束腰」是蝦米碗糕?容後專文再介紹


現在且就「無束腰與有無束腰」最基本的長方凳,各舉一組為例,敬請用心比較,對照之下倒底差不多,還是差很多?


1無束腰長方凳